STAN KENTON

Kenton a fréquenté l'école secondaire Bell ; sa photo d'annuaire de lycée a la notation prophétique "Old Man Jazz". Kenton a commencé à apprendre le piano à l'adolescence auprès d'un pianiste et organiste local. Vers l'âge de 15 ans et au lycée, le pianiste et arrangeur Ralph Yaw lui fait découvrir la musique de Louis Armstong et Earl Hines . Il obtient son diplôme d'études secondaires en 1930.

À l'âge de 16 ans, Kenton jouait déjà un concert de piano solo régulier dans un restaurant de hamburgers local pour 50 cents la nuit plus les pourboires ; pendant ce temps, il avait son propre groupe de spectacle nommé "The Bell-Tones". Son premier arrangement a été écrit pendant cette période pour un groupe local de huit musiciens qui jouait à Long Beach, à proximité . ^[2]

Carrière

années 1930 

Avec très peu d'argent, Kenton s'est rendu dans des bars clandestins à San Diego et à Las Vegas en jouant du piano. ^[3] En 1932, il jouait avec le groupe de Francis Gilbert Territory et ferait une tournée à travers l'Arizona; il travaillera ensuite avec l'Everett Hoagland Orchestra en 1933, ce qui sera sa première fois à jouer au Rendezvous Ballroom. Il jouera ensuite avec Russ Plummer, Hal Grayson et finira par obtenir une grosse pause avec Gus Arnheim . ^[3]

En avril 1936, Arnheim réorganisait son groupe dans le style des groupes de Benny Goodman et Kenton devait prendre la chaise du piano. C'est là que Kenton fera ses premiers enregistrements lorsqu'Arnheim réalise 14 faces pour le label Brunswick à l'été 1937. Après avoir quitté le groupe de Gus Arnheim , Kenton retourne étudier avec des professeurs particuliers de piano et de composition. En 1938, Kenton rejoindra Vido Musso dans un groupe de courte durée mais une expérience très éducative pour lui.

Du noyau de ce groupe est venu la formation des premiers groupes de Stan Kenton des années 1940. Kenton a également travaillé avec le NBC House Band et dans divers studios et clubs d'Hollywood. Le producteur George Avakian a remarqué Kenton pendant cette période alors qu'il travaillait comme pianiste et directeur musical adjoint au restaurant Earl Carroll Theatre à Hollywood . Kenton a commencé à avoir l'idée de diriger son propre groupe à partir de cette expérience ; il a créé son propre groupe de répétition qui est finalement devenu son groupe dans les années 1940. 

La première apparition de Kenton à New York a eu lieu en février 1942 au Roseland Ballroom , avec le chapiteau avec l'approbation de Fred Astaire . ^[5] À la fin de 1943, avec un contrat avec Capitol Records nouvellement formé , un disque populaire dans "Eager Beaver", et une reconnaissance croissante, l'Orchestre de Stan Kenton se répandait progressivement; il est devenu l'un des ensembles les plus connus de la côte ouest des années 1940. Ses solistes pendant les années de guerre comprenaient Art Pepper , brièvement Stan Getz , l'altoiste Boots Mussulli et la chanteuse Anita O'Day . En 1945, le groupe avait évolué. ^[4] L'auteur-compositeur Joe Greenea fourni les paroles de chansons à succès comme « And Her Tears Flowed Like Wine » et « Don't Let the Sun Catch You Cryin' ». ^[6] Pete Rugolo est devenu l'arrangeur en chef (étendant les idées de Kenton), Bob Cooper et Vido Musso ont proposé des styles de ténor très différents et June Christy était la nouvelle chanteuse de Kenton; ses tubes (dont « Tampico » et « Across the Alley from the Alamo » de Greene ) ont permis à Kenton de financer ses projets les plus ambitieux.

Lorsque le compositeur/arrangeur Pete Rugolo a rejoint l'Orchestre Stan Kenton en tant qu'arrangeur personnel à la fin de 1945, il a apporté avec lui son amour du jazz, Stravinsky et Bartók . Donné libre cours à Kenton, Rugolo expérimenta. Bien que Kenton lui-même ait déjà essayé des partitions expérimentales avant le mandat de Rugolo, c'est Rugolo qui a apporté des influences jazz et classiques supplémentaires bien nécessaires pour faire avancer le groupe sur le plan artistique.

Au cours de ses six premiers mois dans l'équipe, Rugolo a essayé de copier le son de Kenton ; sur les encouragements du chef, il a exploré sa propre voix. En incorporant des techniques de composition empruntées à la musique classique moderne qu'il a étudiée, Rugolo a été un élément clé de l'une des périodes les plus fertiles et créatives de Kenton. ^[sept]

Après une série d'arrangements pour la plupart, Rugolo a produit trois originaux que Kenton a présentés sur le premier album du groupe en 1946 : ( Artistry in Rhythm ): "Artistry in Percussion", "Safranski" et "Artistry in Bolero". A ce mix s'ajoutent "Machito", "Rhythm Incorporated", "Monotony" et "Interlude" au début de 1947 (bien que certains n'aient été enregistrés que plus tard dans l'année). Ces compositions, ainsi que la voix de June Christy , sont venues définir le groupe Artistry in Rhythm . L' écriture afro-cubaine a été ajoutée au livre de Kenton avec des compositions comme "Machito" de Rugolo.

L'ensemble Artistry in Rhythm était un groupe formateur, avec des solistes exceptionnels. Au début de 1947, le Stan Kenton Orchestra avait atteint un sommet de succès financier et populaire. Ils ont joué dans les meilleurs théâtres et salles de bal en Amérique et dans de nombreux records à succès. Les danses dans les nombreuses salles de bal duraient généralement quatre heures par nuit et les dates de théâtre impliquaient généralement des mini-concerts entre chaque projection du film. C'était parfois cinq ou six par jour, du matin jusqu'à tard dans la nuit. La plupart des jours sans jouer étaient passés dans des bus ou des voitures. Les jours de congé étaient rares. Pour Stan Kenton, ils ont juste permis plus de signatures de disques, d'interviews à la radio et de publicités pour Capitol Records . En raison des exigences financières et personnelles, suite à une représentation en avril àTuscaloosa , il a rompu l' incarnation Artistry in Rhythm des ensembles de Kenton.

Jazz Progressif 

Après une interruption de cinq mois, Kenton a formé un nouvel ensemble plus grand pour présenter Concerts in Progressive Jazz . Cet objectif s'est avéré en grande partie réalisable, mais le groupe devait encore remplir son emploi du temps en réservant des emplois de danse et de cinéma, surtout pendant l'été.

Pete Rugolo a composé et arrangé la plus grande partie de la nouvelle musique ; Kenton a déclaré que ces œuvres étaient du Jazz Progressif. Élève du célèbre compositeur et pédagogue Russ Garcia , Bob Graettinger a écrit de nombreuses œuvres pour le groupe, à commencer par sa composition Thermopylae. Sa composition révolutionnaire City of Glass a été créée par le groupe à Chicago en avril, mais n'a pas été enregistrée avant deux ans et demi, dans une version retravaillée pour l'Innovations Orchestra. Ken Hanna , qui a commencé la tournée en tant que trompettiste, a contribué quelques compositions au nouveau groupe, dont Somnambulism . Kenton n'a contribué aucune nouvelle partition au Progressive Jazzgroupe, bien que plusieurs de ses œuvres plus anciennes aient été jouées lors de concerts, notamment Concerto to End All Concertos, Eager Beaver, Opus in Pastels et Artistry in Rhythm.

Cuba titres fléchies du Jazz Progressif période comprennent de Rugolo Introduction à un rythme latin, le Carnaval de Cuba, The Peanut Vendor , et Voyage au Brésil, et Bob Graettinger de Cuba Pastorale. L'ajout d'un joueur de bongo à plein temps et d'un guitariste brésilien dans le groupe a permis au groupe de compositeurs de Kenton d'explorer les rythmes afro-latins avec de bien plus grandes possibilités.

La période de jazz progressif a duré 14 mois, commençant le 24 septembre 1947, lorsque le Stan Kenton Orchestra a donné un concert au Rendezvous Ballroom . Et cela s'est terminé après le dernier spectacle au Paramount Theatre de New York le 14 décembre 1948. Le groupe n'a produit qu'un seul album et une poignée de singles, en raison d'une interdiction d'enregistrement par la Fédération américaine des musiciens qui a duré tout l'année 1948. . ^[8]

Le seul disque, " A Presentation of Progressive Jazz , " ^{[9] a} reçu une note de 3 sur 4 de Tom Herrick dans DownBeat . ^[10] Metronome l'a classé "C" en l'appelant "un fouillis d'effets et de contre-effets construit par jerry" et "cet album présente très peu qui peut à juste titre être appelé jazz ou progressif." ^[11] Billboard l'a marqué 80 sur 100, mais l'a déclaré "comme un charabia une collection de cacophonie comme n'a jamais été lâchée sur un public sans méfiance. ^[12]

De nombreux sidemen du groupe Artistry sont revenus, mais il y a eu des changements importants. ^[13] Laurindo Almeida à la guitare classique et Jack Costanzo aux bongos ont radicalement changé le timbre du groupe. Les deux étaient des premières pour le groupe Kenton, ou n'importe quel groupe de jazz d'ailleurs. La section rythmique comprenait les rapatriés Eddie Safranski (basse) et Shelly Manne (batterie), tous deux destinés à remporter les premiers prix Down Beat.

Les enfants sont détraqués par le bruit pur de ce groupe… Il y a un danger qu'une génération entière grandisse avec l'idée que le jazz et la bombe atomique sont essentiellement le même phénomène naturel.

—  Barry Oulanov, Métronome , 1948 ^[14]

Quatre des cinq trompettistes sont revenus : Buddy Childers , Ray Wetzel , Chico Alvarez et Ken Hanna . Al Porcino a été ajouté à la section déjà puissante. Conte Candoli rejoint le groupe, remplaçant Porcino, en février 1948.

Kai Winding , tromboniste vedette du groupe Artistry in Rhythm ne ferait pas partie de l' ère du Jazz Progressif , à l'exception de quelques dates auxquelles il a été remplacé. Milt Bernhart est arrivé au trombone de plomb. Et Bart Varsalona est revenu au trombone basse. Le premier grand solo de Bernhart avec le groupe Kenton s'est avéré être un succès majeur, The Peanut Vendor .

La section de saxophones a été beaucoup améliorée et modernisée. Parmi les saxophonistes de retour figuraient le baryton Bob Gioga, qui tenait sa chaise depuis le tout début, et Bob Cooper au ténor. Avec le départ de Vido Musso , Cooper et son son moderniste sont devenus le ténor soliste vedette. Art Pepper est devenu le deuxième alto, la chaise "jazz". Et le nouvel alto principal était George Weidler .

C'était littéralement un groupe de stars. Ils ont reçu cinq prix de première place dans le sondage Down Beat à la fin de 1947, ^[15] et des prix similaires des autres magazines. Les arrangeurs ont continué à repousser les limites de ces superbes instrumentistes dans leurs compositions. Les œuvres de cette période sont plus sophistiquées que celles écrites pour le groupe Artistry et comptent parmi les premières et les plus réussies compositions du « troisième courant ».

Le groupe a sillonné le pays, apparaissant dans les meilleures salles de concert du pays, notamment le Carnegie Hall , le Boston Symphony Hall , le Chicago Civic Opera House , l' Academy of Music (Philadelphie) et le Hollywood Bowl . Ils ont passé des séjours prolongés au Paramount Theatre et à l'hôtel Commodore de New York , au Click de Philadelphie, aux Eastwood Gardens de Detroit, au Radio City Theatre de Minneapolis et au Rendezvous Ballroom , un endroit spécial dans la vie musicale de Kenton.

Le groupe de Kenton a été le premier à présenter un concert dans la célèbre arène extérieure, le Hollywood Bowl. Son concert, le 12 juin 1948, attira plus de 15 000 personnes et fut un succès à la fois artistique et commercial. Kenton a empoché la moitié du box-office, remportant 13 000 $ pour le concert de la soirée. ^[16]

Le groupe a battu des records de fréquentation dans tout le pays. Grâce au sens aigu des relations publiques de Kenton, il a réussi à convaincre les amateurs de concerts et les acheteurs de disques de l'importance de sa musique. Les numéros de comédie et la voix de June Christy ont aidé à briser le sérieux de la nouvelle musique.

Les succès de Kenton ne plaisaient pas à tout le monde. Dans un essai intitulé Economics and Race in Jazz , Leslie B. Rout Jr. a écrit que « le véritable fléau de la période 1946-1949 était le groupe entièrement blanc de Stan Kenton. Surnommant son répertoire musical « jazz progressif », Kenton a vu son orchestre est devenu le premier dans l'histoire du jazz à atteindre un revenu brut annuel de 1 000 000 $ en 1948." Il a opposé cela à une situation dans laquelle la reconnaissance critique et publique de " Dizzy Gillespie en tant que premier bopper ne pouvait pas être transformée en pièce de monnaie du royaume ". ^[17]

À la fin de 1948, alors que le groupe remplissait un engagement prolongé au Paramount Theatre de New York, le leader a informé ses sidemen, ses bookers et la presse qu'il se séparerait une fois de plus. Le groupe le plus prospère de Kenton sur le plan artistique et commercial a cessé d'être au sommet de son art. Le 14 décembre, le Stan Kenton Orchestra a joué ses dernières notes pendant plus d'un an. À leur retour, il y aurait de nouveaux visages, une nouvelle musique et une section de cordes.

années 1950 

Après une interruption d'un an, en 1950, Kenton a finalement mis sur pied le grand orchestre Innovations in Modern Music de 39 pièces qui comprenait 16 cordes, une section des bois et deux cors français. La musique était une extension des œuvres composées et enregistrées depuis 1947 par Bob Graettinger , Manny Albam , Franklyn Marks et d'autres. Nommez des musiciens de jazz tels que Maynard Ferguson , Shorty Rogers , Milt Bernhart , John Graas , Art Pepper , Bud Shank , Bob Cooper , Laurindo Almeida , Shelly Manne et June Christyfaisaient partie de ces ensembles musicaux. Les groupes ont dirigé deux tournées au cours de 1950-1951, d'un point de vue commercial, ce serait le premier échec majeur de Stan Kenton. Kenton est rapidement revenu à une gamme plus standard de 19 pièces. ^[2]

Afin d'être plus viable commercialement, Kenton a reformé le groupe en 1951 avec une instrumentation beaucoup plus standard : cinq saxophones, cinq trombones, cinq trompettes, piano, guitare, basse, batterie. Les charts d'arrangeurs tels que Gerry Mulligan , Johnny Richards , et en particulier Bill Holman et Bill Russo ont commencé à dominer le répertoire. La musique a été écrite pour mieux refléter le style des big bands avant-gardistes, orientés be-bop, comme ceux de Dizzy Gillespie ou Woody Herman . Jeunes joueurs talentueux et solistes de jazz exceptionnels tels que Maynard Ferguson , Lee Konitz , Conte Candoli , Sal Salvador, et Frank Rosolino ont fortement contribué au niveau du groupe de 1952-1953. La musique composée et arrangée pendant cette période était beaucoup plus adaptée aux goûts du jazz contemporain ; l'album de 1953 New Concepts of Artistry in Rhythm est considéré comme l'un des points culminants de la carrière de Kenton en tant que chef d'orchestre. Même si le groupe devait avoir un "livre de concert" très solide, Kenton s'est également assuré que le livre de danse était nouveau, frais et contemporain. L'album Sketches on Standards de 1953 est un excellent exemple de Kenton attirant un public plus large tout en utilisant le groupe et Bill Russo's arrange les compétences à leur plein potentiel. Même si le personnel a changé assez rapidement, l'accent de Kenton était très clair sur l'endroit où il mènerait les choses musicalement. À cette époque, le producteur Lee Gillette travaillait bien de concert avec Kenton pour créer un ensemble équilibré d'enregistrements qui étaient à la fois commercialement viables et à la pointe de la musique.

On peut dire que le groupe le plus « swing » de Kenton est venu lorsque le légendaire batteur Mel Lewis a rejoint l'orchestre en 1954. Les albums de Kenton Contemporary Concepts (1955) et Kenton in Hi-Fi (1956) pendant cette période sont très impressionnants en tant que be-bop. enregistrement puis un enregistrement de danse standard (respectivement). ^{[2] La} grande popularité et les ventes de Kenton dans Hi-Fi ont bénéficié du fait qu'il s'agissait de ses plus grands succès de dix ans plus tôt réenregistrés en stéréo avec un groupe contemporain de niveau beaucoup plus élevé. L'album a grimpé jusqu'à la 22e place des palmarès des albums Billboard et a fourni des revenus bien nécessaires à une époque où Rock n Roll avait commencé à devenir la musique pop dominante dans leÉtats-Unis . ^[2] Il deviendrait de plus en plus difficile pour Kenton d'alterner entre albums 'dance' et 'jazz' sérieux tout en restant solvable financièrement.

Au cours de l'été de l'été 1955 (juillet-septembre), Kenton allait devenir l'hôte de la série télévisée CBS Music 55. Bien qu'elle ait offert 10 semaines de grande exposition à un public télévisé en expansion rapide, l'émission a échoué. Il était en proie à de mauvaises techniques de production et à une étrange combinaison d'invités qui ne fonctionnaient pas bien avec ce que Kenton avait envisagé. Il a fini par être raide et déplacé avec ce que les producteurs ont essayé de réaliser. ^[18] Kenton a dû brûler la bougie aux deux extrémités en volant pour faire le spectacle puis en revenant pour rencontrer son groupe sur la route. L'équipe de production de New York a été limitée en utilisant une fédération américaine des musiciensliste d'acteurs locaux ; Kenton voulait que son propre groupe fasse le show. Il y aurait une autre tentative pour l'organisation Kenton de placer le groupe dans une programmation télévisée régulière en 1958. Après six épisodes financés par Kenton sur KTTV à Los Angeles, il n'y aurait aucun sponsor pour intensifier et soutenir le spectacle. ^[2]

À un moment donné, Kenton a fait face à une controverse en 1956 avec des commentaires qu'il a faits lorsque le groupe est revenu d'une tournée européenne. Le sondage des critiques actuel dans Down Beat était désormais dominé par des musiciens afro-américains dans pratiquement toutes les catégories. Le groupe Kenton jouait en Ontario, au Canada , à l'époque, et Kenton envoya un télégramme qui déplorait « une nouvelle minorité, des musiciens de jazz blancs », et déclarait son « dégoût [des soi-disant] génies littéraires du jazz ». Le critique de jazz Leonard Feather a répondu dans le numéro du 3 octobre 1956 de Down Beatavec une lettre ouverte qui remettait en question les opinions raciales de Kenton. Feather a laissé entendre que l'échec de Kenton à remporter le sondage des critiques était probablement la véritable raison de la plainte et s'est demandé si des préjugés raciaux étaient impliqués. Avec le recul, le dossier montre que le plus grand péché de Kenton est d'avoir lancé à la hâte les commentaires. Cependant, moins de 2% des plus de 600 sidemen du groupe Kenton étaient afro-américains. ^{[ citation nécessaire ]}

À la fin de la décennie, Kenton était la dernière incarnation d'un orchestre Kenton de 19 musiciens dans le style des années 1950. De nombreux groupes ont été qualifiés de « meilleur » pour les leaders ; ce dernier Kenton 1959 incarnation des groupes des années 50 pourrait très bien être le meilleur. Le groupe réalisera l'un des enregistrements les plus artistiques, subtils et introspectifs de Kenton, Standards in Silhouette . Comme l'a rappelé le tromboniste Archie LeCoque à propos de cet album de ballades très lentes, "...c'était dur, mais à l'époque on était tous jeunes et directs, on s'en est sorti et (deux) albums sont bien sortis". ^[2] En 1959, l' enregistrement du son stéréophonique était maintenant pleinement utilisé par toutes les grandes maisons de disques. L'un des grands triomphes des Standards en Silhouettealbum est l'écriture mature, la combinaison de la pièce utilisée, un groupe live avec très peu d'overdubs, et l'enregistrement étant en pleine fidélité stéréo (et plus tard remasterisé en numérique). ^[21] Bill Mathieu était très sceptique quant à la décision d'enregistrer sa musique comme Cuban Fire ! dans une salle de bal caverneuse. Mathieu ajoute : « Stan et le producteur Lee Gillette avaient tout à fait raison : le groupe sonne vivant et éveillé (ce qui n'est pas facile lorsqu'on enregistre de nombreuses heures de musique au tempo lent dans un studio), et surtout, les musiciens s'entendent bien dans le live room. Le résultat final est que le groupe sonne fort et cohérent, et l'album est bien enregistré." ^[22] Il s'agit de la dernière série de dates de studio avant que Kenton ne rééquipe tout l'orchestre en 1960.

années 1960 [ modifier ]

L'orchestre de Kenton avait connu un lent déclin de ses ventes et de sa popularité à la fin des années 1950, ayant dû rivaliser avec des artistes de musique plus récents et populaires tels qu'Elvis Presley , Bobby Darin et The Platters . Le point culminant de cette baisse se situe vers 1958 et coïncide avec une récession qui affecte l'ensemble du pays. ^[2] Il y avait beaucoup moins de big bands sur la route et les salles de concert étaient difficiles à réserver pour l'orchestre de Kenton. Le groupe finira l'année 1959 malmené par une faible fréquentation des concerts et devant s'appuyer bien plus sur des dancings que sur de vrais concerts de jazz. ^[22] Le groupe se reformera en 1960 avec un nouveau look, un nouveau son, un groupe plus large avec un ' mellophonium' section ajoutée et une recrudescence de la popularité de Kenton. ^[2] [22]

Le nouvel instrument a été utilisé par Kenton pour « combler le fossé » dans la gamme, la couleur et la tonalité entre ses sections de trompette et de trombone. Essentiellement, il crée un son médium conique qui est courant dans un cadre symphonique avec un cor ( cor français ) mais la cloche de l'instrument est tournée vers l'avant. L'enregistrement de 1961 de Kenton, The Romantic Approach pour Capitol, est le premier des 11 LPs qui mettrait en vedette le " groupe de mellophonium ". Kenton a arrangé tout le premier album de mellophonium lui-même et il a été très bien reçu dans une critique de septembre 1961 dans Down Beat . ^[23]

Le Kenton Orchestra de 1960 à 1963 a connu de nombreux succès ; le groupe avait un programme d'enregistrement implacable. Les albums Kenton's West Side Story (arrangements de Johnny Richards ) et Adventures In Jazz , ont chacun remporté des Grammy Awards en 1962 et 1963 respectivement. Ralph Carmichael a écrit un superbe ensemble de charts de Noël pour Kenton qui s'est traduit par l'un des enregistrements les plus populaires du leader du groupe à ce jour : A Merry Christmas ! . De plus, la suite Adventures in Time de Johnny Richards (enregistrée en 1962) était le point culminant de tout ce dont le groupe de mellophonium était capable. ^[2] [24] Après la fin de la tournée automne 1963 aux États-Unis et au Royaume-Uni en novembre, l' incarnation du mellophonium des groupes Kenton était terminée. Les conditions du divorce de Stan avec la chanteuse de jazz Ann Richards étaient qu'un juge a ordonné à Stan de prendre une année de congé pour aider à élever leurs deux enfants ou de perdre la garde tous ensemble. ^[25] Kenton ne reformera pas un autre road band pour une tournée avant 1965.

Kenton avait des liens avec l'écriture antérieure de chansons country/western qui ont été un succès avec Capitol et encore une fois, il s'est essayé à ce genre au début des années 1960. Dans un marché de la musique de plus en plus tendu, il grave en 1962 le single à succès « Mama Sang a Song » ; son dernier Top-40 ( No.  32 Billboard , No. 22 Music Vendor). La chanson était une narration écrite par le chanteur country Bill Anderson et parlée par Kenton. Le single a également reçu une nomination aux Grammy l'année suivante dans la catégorie Meilleur documentaire ou enregistrement de mots parlés. L'autre tentative qu'il a faite sur ce marché a été celle de Stan Kenton, beaucoup moins réussie ! Tex Ritter ! , sorti en 1962 en tant que LP complet.

Après la dissolution du groupe de mellophonium , Kenton / Wagner (1964) était un projet d'enregistrement important que Kenton a lui-même arrangé, s'orientant à nouveau vers le "jazz progressif" ou la musique du troisième courant . Cet album n'a pas été un succès financier mais a maintenu Kenton à la pointe de l'interprétation de la « musique d'art » dans le monde de la musique commerciale. Stan Kenton dirige le Los Angeles Neophonic Orchestra (1965) est un succès artistique qui lui vaut une autre nomination aux Grammy Awards pour le leader du groupe. Pendant ce temps, Kenton a également co-écrit le thème musical de la série télévisée NBC de courte durée Mister Roberts (1965-1966).

Les sorties de Capitol 1966-1969 pour Stan Kenton ont été un grave point bas pour sa carrière d'enregistrement. Le producteur de Capitol Lee Gillette essayait d'exploiter les possibilités de faire de l'argent de nombreux succès populaires pour inclure la comédie musicale Hair de 1968 mettant en vedette de la musique rock contemporaine . ^[2] En raison du manque de promotion par Capitol , quatre LPs étaient des échecs financiers; ce seraient les dernières sorties de Kenton sous l'égide du producteur de longue date de Kenton, Lee Gillette et Capitol . ^[2] En fait, au moment où il a été enregistré, Kenton n'avait aucune implication dans Hair LP, à l' exception du nom de Kenton placé sur la couverture de la jaquette;Ralph Carmichael et Lennie Niehaus ont été chargés du projet. Deux exceptions à cette période de la fin des années 1960 sont le single Billboard, la coupe du groupe du thème Dragnet (1967) et une autre sortie de Kenton présente la musique du compositeur et ex-bandsman Dee Barton : The Jazz Compositions of Dee Barton (1967). L'album contenant la musique de Barton a été un autre succès artistique méconnu du groupe Kenton, bien que largement méconnu commercialement par le public qui écoute de la musique. ^[2]

années 1970

La transition de Capitol à Creative World Records en 1970 a été semée d'embûches à une époque où le secteur de la musique évoluait rapidement. En tant qu'artiste de jazz viable qui essayait de garder un public fidèle mais en déclin, Kenton s'est tourné vers des arrangeurs tels que Hank Levy et Bob Curnow pour écrire du matériel qui séduisait un public plus jeune. ^[2] Les premières sorties pour le label Creative World étaient des concerts en direct et Kenton avait le contrôle qu'il voulait sur le contenu mais manquait de ressources substantielles pour concevoir, mixer et promouvoir ce que Capitol avait souscrit dans le passé. Kenton ferait un gros pari pour contourner l'industrie du disque actuelle et s'appuyer beaucoup plus sur les listes de publipostage des fans de jazz dont le nouveau label Creative World aurait besoin pour vendre des disques. ^[26] Kenton a rendu aussi sa musique d'impression disponible aux bandes d'étape d'université et de lycée avec plusieurs éditeurs. Kenton a continué à diriger et à faire des tournées avec son big band jusqu'à sa dernière représentation le 20 août 1978; il a dissous le groupe en raison de sa santé défaillante. ^[27]

En juin 1973, Bob Curnow avait commencé en tant que nouveaux artistes et directeur de répertoire supervisant l'ensemble des opérations de Creative World Records. ^[28] C'était juste l'année précédente (en 1972) l'orchestre de Kenton a enregistré le double LP des Hymnes nationaux du monde avec 40 arrangements tous faits par Curnow. ^[29] Selon Curnow lui-même, "C'était une période remarquable et très difficile pour moi. Je gérais la maison de disques (de Stan) sans aucune expérience en affaires, écrivant de la musique comme un fou, vivant dans un nouvel endroit et une nouvelle culture ( Los Angeles était un autre monde), voyager BEAUCOUP (sortir avec le groupe au moins 1 semaine par mois) et essayer de rester ensemble à la maison." ^[30]

Lorsque Kenton a pris la route au début des années 1970 et jusqu'à sa dernière tournée, il a emmené avec lui des musiciens chevronnés (John Worster, Willie Maiden, Warren Gale, Graham Ellis et autres) en les faisant équipe avec de jeunes artistes relativement inconnus et de nouveaux arrangements. (y compris ceux de Hank Levy , Bill Holman , Bob Curnow , Willie Maiden et Ken Hanna) ont été utilisés. De nombreux anciens élèves associés à Kenton à cette époque sont devenus des éducateurs (Mike Vax, John Von Ohlen, Chuck Carter, Lisa Hittle et Richard Torres), et quelques-uns ont poursuivi leur carrière musicale au niveau supérieur, comme Peter Erskine , Douglas Purviance. et Tim Hagans .

Chronologie des orchestres de Stan Kenton [ modifier ]

L'intérêt pour sa musique a connu une certaine résurgence, avec une « redécouverte » critique de sa musique et de nombreuses rééditions de ses enregistrements. Un groupe d'anciens élèves nommé en son honneur effectue des tournées, dirigé par le trompettiste principal Mike Vax, qui interprète non seulement des arrangements classiques de Kenton, mais aussi de la nouvelle musique écrite et interprétée par les membres du groupe (un peu comme les propres groupes de Kenton). Kenton a fait don de sa bibliothèque entière à la bibliothèque musicale de l'université d'État du nord du Texas ^[31] (maintenant l' université du nord du Texas ), et le Stan Kenton Jazz Recital Hall est nommé en son honneur. Ses arrangements sont maintenant publiés par Sierra Music Publications. ^[32]

En comparant les quatre plus anciens orchestres de jazz en tournée (Stan Kenton, Woody Herman , Count Basie et Duke Ellington ), le groupe de Kenton avait un roulement de personnel plus élevé. Bob Gioga, Buddy Childers et Dick Shearer sont parmi les rares à avoir joué pour Kenton pendant plus d'une décennie. D'autres solistes importants tels que Lennie Niehaus , Bill Perkins et Chico Alvarez ont également fait de longs séjours dans le groupe. La liste des joueurs de jazz et musiciens de studio de renom est impressionnante et la cohérence du groupe de 1941 au décès de Kenton en 1979 est notable. Le leadership et la vision musicale de Stan Kenton étaient clairs pour rassembler les forces d'un telensemble diversifié de joueurs et d'arrangeurs sur cette longue période de temps; Kenton est seul dans le respect.

Vie personnelle 

Kenton est né le 15 décembre 1911, selon son acte de naissance, selon le biographe britannique Michael Sparke. ^[20]

Kenton a été conçu hors mariage et ses parents lui ont dit qu'il était né deux mois plus tard que la date réelle, le 19 février 1912, pour masquer ce fait. Kenton croyait bien à l'âge adulte que la date de février était son anniversaire et a enregistré l' album de concert Birthday In Britain le 19 février 1973. ^[33]

La vraie date est restée un secret bien gardé, et sa pierre tombale indique la date de naissance incorrecte de février. ^[20]

Kenton s'est marié trois fois. Trois enfants sont issus des deux premiers mariages. Son premier mariage fut avec Violet Rhoda Peters en 1935 et dura 15 ans. Le couple a eu une fille en 1941, Leslie . Dans ses mémoires de 2010 Love Affair , Leslie Kenton a écrit que, de 1952 à 1954, alors qu'elle avait entre 11 et 13 ans, son père l'a agressée sexuellement et l'a violée. ^[34] Elle a néanmoins maintenu une relation étroite avec lui au cours de sa vie, bien qu'elle déclare qu'elle a été émotionnellement marquée par l'expérience. ^{[35] [36] [37] [38]}Elle a déclaré que les viols avaient toujours eu lieu sous l'influence de l'alcool, qu'il n'était pas pleinement conscient de ses actes et que 20 ans plus tard, il s'était excusé abondamment. ^[39] Leslie était l'auteur de plusieurs livres sur la santé, la spiritualité et la beauté. ^[35] [36]

En 1955, Stan Kenton épousa la chanteuse née à San Diego Ann Richards , qui avait 23 ans sa cadette. La relation a produit deux enfants : sa fille Dana Lynn et son fils Lance. En 1961, Richards a posé pour une mise en page nue dans le numéro de juin 1961 du magazine Playboy . ^[40] Elle a signé un contrat d'enregistrement avec Atco , une société autre que Capitol Records dont son mari n'était pas au courant. ^[41] Le tournage de Playboy a été fait à l'insu de Kenton, et il ne l'a découvert qu'en jouant à l'